2020年沈阳艺术类补习场景速写常用技巧和案例分析

时间:2019-12-20 00:18:01

2020年沈阳艺术类补习指出绘画中有哪些色彩搭配的原理与技巧呢?来自艺术类补习为大家找来了一点配色方法与原理!艺术类补习一起来学一下吧!

单重点配色:让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实,单重点配色也是一种对比,相当于一种颜色做底色,另一种颜色做图形。

点    点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯 一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了,何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式,毫无神采,“多画”是在“画好”的基础上多画,而不是无目的的多画,在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,或改色彩、速写,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前 所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

我们看到许多 速写范画,一个轮廓有时有几根复线。 这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。 画动的物象,如动态人物、动物等,需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练,这样画起来就容易得心应手了。 有关动态速写的注意事 项及作画步骤,在后面的有关部分将会阐述。

炭笔用炭笔画出的线条沉着浑厚,适合表现男性的雄浑刚强,色调丰富,自然流畅,肌理效果生动,它比较适合在较短的时间内画人物头像和速写,用来搜集素材极为便利。作品画好后,应用固定液对画面定型保护,否则容易弄脏。

渐进配色:按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳,也很醒目,尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色,也属于渐进配色。