初夏的风，卷起了浪漫，吹过海浪，吹过小巷，吹过朝海而建的威海文化艺术中心。
倒扣书本状的造型，平滑弯曲的玻璃外墙，精美华丽的浮雕墙面，都暗示这里藏匿着一个美丽的秘密——威海市美术馆坐落在这里的四层。
长廊幽静，灯光柔和，令人怦然心动的佳作在转角等待相遇。
色彩与线条对垒，技巧与灵感碰撞，这里是美学的舞台，更是艺术的殿堂。
PART 01
会馆
寻觅安宁
走进观光电梯，就会被外厅呈螺旋状抬升的环馆扶梯吸引住目光，巨大而沉稳。
螺旋或许是最适合宁静氛围的几何构造吧。
传播学中“沉默的螺旋”、基因中的微型结构，哲学中对发展“螺旋式上升”的解读……螺旋几何总是代表着稳定与传递意义。
也许正因如此，或沿着观光扶梯拾级而上，或抬起头，让目光随之抬高，心绪就会在这旋转往复之间，不知不觉平静下来。
登上四楼，向左、向右便是两个展厅。总计2170平方米的展厅面积与500余米的展线，可以展出足够多、足够大的艺术作品。
在喜欢的展会，你可以从头看到尾，保管看个尽兴。
300多个展览射灯从上方照下偏暖色调的光线，柔柔笼罩住画作，既能更加完整地还原出作品的细节，也可以为观众提供更加温和、舒适的视觉体验。
隔离墙体的增设，是场馆设计的点睛一笔。这样的结构不仅拓展了展出空间，还可以为你营造出较为私密的观赏氛围。
在只有两三人的角落，颇为含蓄的灯光好像打开了一层柔焦滤镜，你会不由自主地放慢脚步，静静地站在画前，沉浸于或稳重或活泼的艺术符号，渐渐地，心便也静了。
在这里，你可以暂时抛却平日里的纷纷扰扰，寻觅一份内心久违的安宁。
PART 02
展品
邂逅浪漫
细赏展品，这是一场传统与破格的对决。
在国画展区，几位画家的作品铺陈开来，叫人仿佛误入了水墨的世界，多走两步，视线内满是浓墨重彩，呼吸间萦绕着沉沉墨香。
造化有功力，平分归笔端。
这个水墨的世界，并非只有黑白二色。
所谓“墨即是色”，有的作品借“墨分五彩”的技巧，绘尽山泽花鸟。
有的作品在墨迹与留白之间，点上斑斓色彩，仅三四种颜色，便可在几平尺的卷轴上，留下世间万千美好。
勾、皴、擦、染、点，泛黄的宣纸上，苍劲的树枝挂满似花似果的圈点，水面荡起寥寥几笔的涟漪，鸟兽的眼睛圆溜溜瞪着，顿觉趣味横生。
画家对艺术以及自然的热爱，悄悄藏在了一笔一画间，这或许就是水墨丹青的浪漫。
在现代画展区，方一踏入，便受到了张扬的色块与线条的视觉攻击。
在这里，主打天马行空的创意与一切皆有可能的包容。
明朗奔放的色调，扭曲纠缠的线条，挤满画纸的夸张涂鸦，孤零零几笔歪歪扭扭的轮廓……包容一切可能，也挑战一切不可能，这是画家与作品共同带给观众的极致浪漫。
这里的光线似乎暗了一些，也更集中一些。
展厅的射灯只打开了正对作品的几盏，晦暗的房间里，光线聚焦在白色挂墙上，被照亮的画作就好像依次登场的舞台剧演员，在聚光灯下念出自己的独白。
站在安静的展厅内，与画对视，仿佛真地听到了那些声音，或喃喃自语，或慷慨激昂，或叹息，或质问……
这些也许是观者有心，“听”者有意，也可能是来自画家灵魂深处的宣泄。
PART 03
艺术
追求自由
“为他人赋予的意义而存在，对每个人都是不公平的。”画家邹世庠在自己的画展后记中这样写道。
所以在各色的艺术展中，世俗的琐碎规则、条条框框都会被点击格式化，不再成立。而回到最初，生命就是自由自在不受约束。
维克多·什克洛夫斯基曾说过：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”
“石头的质感”究竟是什么样的？坚硬，还是柔软？在没有规则框架的艺术世界，自由主导一切，“石头的质感”便随心而定。
同一个画家画水墨山峰，形似而略有不同。一座画山脚桃花朵朵映面红，一座画崖边垂柳依依惹暮烟，还有一座便画岩上翠柏巍巍显孤直。
画家可以选择用色彩与线条暗喻自己的情感指向，也可以在画作的随意位置直白留言，记录下自己的思考轨迹。
自然环境，生命的意义，关于物体意象的讨论……
小到生活随记，大到哲学问题，在艺术的殿堂，画家用自由的画笔抒发观点，观众用自由的思维进行感悟与作答。
洗尽铅华，艺术的本质，就是帮助每一个愿意走近的人脱下脚腕上的镣铐。
不论是创作者还是观赏者，都可以奏起自由自在的音乐，跳起随心所欲的舞蹈。
生活的每一处角落都是浪漫与文艺，别让繁忙与焦虑掩盖住这些美好。
来威海市美术馆，在线条与色彩的碰撞下，抹去忙碌生活落下的灰尘，让艺术敲开心灵的门，开启一场视听享受的美学之旅。（Hi威海客户端记者 牟怡洁/文 刘彬 牟怡洁/图）
总编辑：殷洪军
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