今年春节，非遗在线上线下以各种形式吸引着人们的眼球。“春节”申遗成功后的首届春晚上，漆艺、青神竹编、北京绢花、南京云锦织造、洛阳牡丹瓷、武汉植物染、北川羌绣等非遗传承项目惊艳亮相，充分展示了中华优秀传统文化的隽永魅力。新媒体传播、跨界创新、科技赋能……近年来，随着人们对非遗的关注度越来越高，参与方式越发多样，让年轻人“整活儿”的非遗，生命力愈发旺盛。
“次元壁”破了，年轻人真能“整活儿”
在短视频平台，非物质文化遗产代表性传承人的身影渐渐多了起来，通过直播介绍推广，更多人了解非遗、走近非遗；在戏曲文化圈，每一场非遗巡演都是独一无二的体验，于是越来越多的戏迷们为了听戏开始在全国“跑图”，只为去更多城市看不同场次的表演；在线下体验店，一些文创周边和潮玩手办中也融入了非遗元素，传统与现代之美在艺术中巧妙碰撞，让人大呼：次元壁破了。
老手艺推陈出新，还得靠新脑子新想法。打铁花遇上跑酷，马面裙混搭簪花，用人工智能打造数字皮影，借助3D打印制作泥塑，被年轻人“整活儿”的非遗，摘下了古老的面具，在现代化的审美中拥抱新生。创意化的非遗传承，突破了时空限制，也让文化在历史传承中得到新的升华。出圈的远不止这些，不少博主以独特的审美视角，秀出惊艳四座的非遗妆容，吸引了更多年轻人围观，人们在叹为观止的同时，也看到了非遗与现代美学相交相融的无限可能。
随着“花活儿”逐渐增多，“非遗”渐渐成为自带流量的载体。在社交平台上，我们经常见到“某某好物，建议申遗”，这样的口头招牌成了非遗“火在当下”的证明。
“假非遗”混淆视听，谁来买单？
随着非遗产品的不断出圈，不少人开始蹭热度，打着“非遗”的名目发一笔横财，任何与传统文化沾边的东西只要贴上“非遗”标签就能“卖个好价钱”。被影楼风侵占的汉服圈，只顾出片而忽略纹样形制，把“旗袍元素+韩式女团风”叫做新中式，以改良之名行魔改之实；古风集市上，很多转印团扇打着“非遗大漆”的旗号，借文化传承装腔作势附庸风雅；千篇一律的手工作坊卖着粗制滥造的“非遗”工艺品，实则连第几批名录代表，传承人是谁都答不上来……这样的例子不胜枚举。
关于真假非遗，有人认为“小众的东西一直小众也挺好”，也有人觉得“都是生意，挣钱不寒碜”，眼下“真非遗”难做，博眼球的网红营销却越来越多，“假非遗”频现让非遗传承之路困难重重。满大街都是套牌“非遗”的乱象，让非遗一词变得廉价，如不及时整治，只怕丢了老祖宗的人，坏了传统文化的魂，长了“假非遗”的势，伤了“真非遗”的心。
与假非遗相比，真正的“非遗之美在于其手工匠心”，被誉为“苏绣皇后”的江苏省非遗传承人姚建萍，耗费1.2亿针完成一幅绣品，靠的是“一生钟情一件事”的坚持。春晚开场秀上李子柒身穿的“蝴蝶战衣”有13项非遗技艺，每一项非遗背后都是鬼斧神工的手艺绝活。老祖宗独一无二的手艺和审美，远胜于工艺流水线上生产的奢侈品，而与其上赶着蹭“非遗”热度，不如沉下心多来点正经科普，认识非遗，了解非遗，才能“用爱发电”，更好地传承非遗，创作出更多真正值得用户买单的非遗产品。
先“火起来”，再“活下去”
近年来，越来越多非遗传播者入驻网络平台，通过Vlog、短视频和直播等形式讲述亲历的非遗故事。然而，非遗的坚守不能单靠一腔热情，如何更好地与文化消费市场兼容是非遗新生之路的重要命题。很多古老的非遗技艺自带家族属性与地域特性，限制了其相关产品的生产规模，影响手艺人的生计收入。但优秀的传统文化不应该“放在博物馆里吃灰”，不妨运用AR、VR等技术，完成非遗技艺的数字化展示，或借助AI生成非遗艺术产品，依靠科技为非遗传承赋能。非遗代表性传承人应融入现代，拥抱市场，形成产业，创造符合当代审美的非遗，让非遗在传承与创新中焕发崭新的生命力。
依靠活态传承的非遗也需要火一把。老祖宗留下来的铁饭碗养育了一代又一代传承人，只有先“火起来”，才能更好地传承下去。以首个“人类非遗版”春节为契机，一大批“守护人”“推荐人”们持续发力，让新潮有趣的非物质文化遗产不再是“冷门绝学”，新玩法下的技艺传承脱离了后继无人的尴尬处境，让古老而充满魅力的传统文化风俗继续代代相传。
让人疲倦的从来不是古老的东西，不过是陈旧的叙事形式阻挡了一批跃跃欲试的新面孔。从结缘到钟情，需要一代又一代“择一事终一生”的传承人们讲好前人的故事，也为后来者铺好路。非遗的源头活水自传统而来，终向未来奔流而去。（岳潇/文 仲鹤/漫画）
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