丁香阳其人其画

看样子，他不像是官员，但他以前的确是个官员，而且还是一个不大亦不小的官员；

看样子，他不像是画家，可他现在的确是个画家，而且是个画得不错亦不少的画家。

不论行走在何处、在何样的岗位、做何样的工作，他始终如一地充满着激情，生命的能量似乎永远不会减退。性格中那种天然的倔犟、不服输、不后退的精神，总在他的躯体里旺盛地燃烧着。

他不是传统意义上官员的那种四平八稳的样子，在外表上也没有所谓“艺术家”那种“风度”。他独特平实、犀利敏锐又带有霸气的神态，流露出“亦正亦邪的味道”，常常吸引各式各样的人与他打交道、交朋友。他，就是丁香阳。

1950年，丁香阳出生在山东省荣成市人和镇东河口村。这个村庄有着悠久的历史。据他的叔父——威海著名书法家丁书良先生主编的《东河口村史志》记载：早在新石器时代，东河口村就有人类活动的足迹，“河口遗址”碑现立在村头，成为山东省文物保护单位。由此，该村自然有长期的文化积淀，各行各业都涌现出许多优秀人才。

比如曾执导过《冲出亚马逊》《延安颂》《大决战》《彭德怀元帅》等影视剧导演宋业明先生，就出生长大在东河口村。而比丁香阳小四岁的宋导，对这个同村的丁氏小哥极为推崇钦佩，在多个场合称赞他的丁兄是个极为聪明能干的人。

丁香阳的父亲丁书勤先生是一个能书善画的人，虽然没有成名成家，但对丁香阳在艺术上有着很大影响，为其日后的创作奠定了基础。丁香阳的叔父丁书良一生致力于教育，先后在多所学校任教、当领导。其在书法上的造诣与苦心经营，在圈内外得到了普遍认可。这些都是丁香阳宝贵的精神财富，是他最终走上艺术之路的渊源。骨血里带着那种艺术的基因，想甩都甩不掉。活水源头，涓涓细流，时而平稳，时而激越。

丁香阳的“艺术人生”可追溯到小学四年级，从那时起到高中阶段，学校里的黑板报、墙报等上面的绘画与美术字，都出自他的手笔。

1973年到1975年间，他曾在烟台商校读了两年书。学校有个专业的美术老师，但并未开设美术课。为了得到专业老师的辅导，他把母亲炒熟的花生米和熟地瓜干多带一些到学校，送给美术老师，以此作为“学费”。他的举动打动了美术老师，老师抽时间为他辅导，他的功底在一点一滴中建立起来。

但是，在他60岁正式退休前，几乎没有多少人知道这个在领导岗位上干工作有声有色、外表有些粗犷的人还懂艺术、还会画画。熟悉他的人都清楚，他一路从政，从基层一点点做起。在改革开放初期，他在荣成夏庄镇任党委书记，敢想敢干，招商引资，创办乡镇企业，一时间搞得风生水起。在靠海的荣成，夏庄属内陆，此前不显山露水，被人们视为“山夹棒子镇”，后来却因他的努力而名声大振。因工作成绩突出，他被提升为荣成副市长，分管工业，工作开展得虎虎生风。

不久，威海市委又把这个拼命三郎式的副县级干部提了半格，当上了刘公岛管委会主任。在这个位置上，他一干就是九年。当年，凡是到过刘公岛的人无不惊叹那里漂亮干净、管理井然有序。游客人如潮涌，景象一派红火，岂不知这背后都有丁香阳付出的汗水。

这九年，丁香阳带领一班人，以他素来的胆量与见识开拓创新，调整了刘公岛的管理体制，解决了老大难问题；高标准高质量地完善了水、电、路等基础设施，为景区的长远发展奠定了坚实基础；抓了一大批旅游项目，如刘公岛博览园、甲午海战馆等；建立健全了一整套行之有效的管理制度，培养了一批思想坚定、作风优良、敢想能干的干部职工队伍，打造了一支团结凝聚的班子。

这九年，是刘公岛大投入、大规划、大开发、大建设的九年，也是全国各地的画家、书法家、摄影家慕名来到刘公岛采风、观光、写生创作最多的九年。他们有的上岛只小住两三天，有的常住二三十天。每次有艺术家登岛，对艺术极度渴望的丁香阳总能把握住学习机会。他极为谦恭地向那些艺术家请教，总能得到悉心指导，总能从每一个画家身上汲取到不一样的艺术营养。面对他的诚恳求教，画家们知无不言，言无不尽，倾心相教。对他的作品，画家们真挑毛病、挑真毛病，画家们将他们的经验、技法倾囊相授。这九年中的无数次学习，使他学到了以前想学而学不到的东西，不仅极大提升了他的艺术修为，最为重要的是为他日后的艺术道路奠定了基础，树立了信心。

学完了，丁香阳还向艺术家们咨询对刘公岛规划建设的意见，让他们从艺术的角度提出改进方案。在他九年的打拼下，刘公岛这个世界闻名的岛，已变得“不仅仅是一个岛”了。岛上除了历史景观，还有许多人文景观，有细致周到的服务，有许多以现代化的技术再现历史风云的场馆。刘公岛变成了名副其实的爱国主义教育基地，变成了风光如画、景色日新的艺术花园，变成了全国各地来威客人的必去之处。

丁香阳这人总能弄出让人意想不到的东西来，这是他的性格使然。2007年赋闲后，他没有无所事事，像有些老人那样打打扑克、下下象棋、玩玩麻将、游山玩水，而是把全部精力放在画作上。

似乎在悄无声息中，丁香阳成立了威海市渤海书画院，自任院长，开始了挥毫泼墨的艺术人生。

2018年春暖花开的某一天，他在威海美术馆搞了第一次个人画展，可以说相当的隆重，相当的轰动，也相当的成功。这一次，他算是闹出了一个大动静出来。揭幕的当天，他的118幅作品分列在几个展厅中，500多位欣赏者风涌而至，将几个展厅挤得水泄不通。人们怀着不同的心境，走到了那些或巨大或小巧的山水墨画前，端详着、拍照着、评说着，发表着不同的观感。

以往只在工作中和丁香阳打交道的人，看到画作首先表现的就是震惊——他怎么还会画画？这是他画的吗？他什么时候学的？他跟谁学的？他怎么画得这么好？……大家一个个疑问，在看过画展前言、简介后，都转为赞叹：太了不起了，太不容易了，这么大年纪，还有这样的本事，真是个天才鬼才……在人们眼里，他似乎是那个偷学太极神拳的杨露蝉，或是武侠小说中隐居深山老林闭关苦修，某天突然下山，以绝世之功法亮相于江湖的世外高人。

这简直有点不可思议，可事实就是事实，丁香阳的画作就摆在那里，既大气苍劲，又古朴细腻；既有时代之风云，又有历史之韵味；既有边塞之幽深，又有海疆之阔辽。

在山东半岛最东端荣成出生长大，在曾经的海防重地、甲午风云涌起的刘公岛任管委会主任，丁香阳对大海自然怀有最深的感情，所以他的笔墨挥动，自是多在海涛海浪海疆上下功夫。他的巨幅之作，既有甲午英魂存海天的刘公岛，也有中国南海，还有中国钓鱼岛。每个观者在这些巨作之前，都忍不住驻足静观，久久不愿离开。

而《英雄本色》《沧海潮》《海遥水知天》《海岸水合天》《沧海横流》等多幅作品，都是怒涛拍岸，海鸥飞翔，天高岸阔，礁岩峻耸，这其实是他心中忧思的自然坦露。

真正的艺术家，首先要有扎实的艺术功底，通晓古今中外艺术大家风格的基本常识，一般而又独到的艺术理论支撑，不同凡响的创作技法，但是，仅有这些还不足以成为一流或超一流的大家。清醒的头脑、理性的判断、对大潮的把握、对历史与未来的忧思、对天地人的感悟，都是真正大艺术家所必备的，缺其之一，也只能算是一个画匠。

除了关于大海的体裁，他的画笔还涉及到多个方面。比如塞外风情，那也是别有风味。《秋韵》《天涯万里远征人》《吟红绿》《天高澄远色》《高原之春》、《清气流素光》《戈壁红》《草原之光》《北疆》《昆仑朝霞》等系列，都给人一种大漠烟孤、长河落日、景色如画、风情无垠、美不胜收的感觉。在这些画作中，他或大笔直挥，以苍劲之道显现边疆的粗犷面貌，或笔触细腻地描绘出局部的精微之妙，以实力见证功夫。

而《江水日夜清》与《雪映月夜》两幅极为相似的作品，则以月夜、寒梅、冬雪、江水为主题，展示出一种美轮美奂之风景，透视出创作者内心柔软温暖的一面，与丁香阳素来的阳刚之气交相辉映。看那两幅作品，不由让人想起宋朝那位隐居于西子湖畔、终生不仕，以梅为妻、以鹤为子的大诗人林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，也有“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”的味道，那意境空旷寂寥而神秘，给人以无限的遐想和静谧的享受。

说到创作的艰辛，丁香阳说：“别看我现在可以在记者的镜头之下、在众人的观看下从容创作出一幅幅画作，别看我自小受到了父辈的艺术熏陶和专业老师的指导，但我毕竟不是科班出身，毕竟画龄尚短，因此在具体的创作中，还是遇到了各种各样难以想象的困难。可是，没办法，我天生骨子里就有那种知难而进、永不服输、咬定青山不放松的硬横脾气。我总在告诉自己我行、我能行、我怎么就不行！不管干什么，要么不干，要么就干第一，至少干出一流。有时，一幅作品，画了一遍不满意，我撕掉，重新再来，一画就是五六次直到自己满意为止。”

正是这种自信与高标准要求，在一直支撑着丁香阳，让他始终充满激情在艺术的道路上不断前行。

在威海办完那次画展之后，丁香阳回到故乡荣成又举办了一场画展。一样的人头攒动，一样的好评如潮，一样的大获成功。这两次画展的成功举办，让这位“画坛新兵老汉”信心大增，干劲十足。

他每天早晨五点起床，六点出发奔赴画室，开始创作。年近七旬的他，没有半点保守思想与陈旧的框子束缚，敢想敢做，不断创新，突破自己，超越传统。他的作品风格由原来的具象转向了抽象，由山水转向了一种对宇宙天地的遐思。这体现在他的《问道苍穹》与《梦》的两个大系列中。

屈原有《天问》。其开篇就在问：“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这种发问，是各国各族大都有之，是先民之精英对宇宙天地及人生的终极发问，是困扰人的终极问题。莎士比亚借哈姆菜特之口也有过这样的发问——我是谁？我从哪里来？我到哪里去？

人生于天地之间，要面对许许多多的困惑，有些随着科技的进步，似乎慢慢有了解答，但有些问题则永远存留于人们的心底，一生找不到答案，于是就有了宗教的各式解释，让不安的人们在内心有了安妥或归宿。

以艺术的形式来表达这样的疑问，自古有之。如原始社会的图腾画像，莫不是此道之物？而这又是一个永恒的话题，每个不安的灵魂，都可依照自己对宇宙人生的理解、以自己的表现手法把想象大胆奇特地彰显出来，这应当是没有框架与公式的吧！丁香阳正是按照自己的思索与理解，以自己的画笔去“问道苍穹”。他笔下展现的是星空、是太阳、是浑沌初起、是茫然的天体、是宇宙的神秘、是人生的梦幻，这让人震撼、让人惊叹、让人联想，又让人一时难以评说。正可谓：道可道，非常道；名可名，非常名。

而梦之系列作品也叫人一时难以说出所以然来——那是周公解梦？是庄子梦蝴蝶还是蝴蝶梦庄子？是弗洛伊德之析梦？是尼采笔下的查拉图斯特拉在如是说？你怎么理解都可以，梦本来就是说不清道不明的，就是一种感觉的存在。或许这也正是艺术的魔力与神秘吧！

从这两个系列的作品中，人们明显感受到丁香阳在变化、在突破，他在不停地燃烧着释放着一种激情，他已不拘束于一种小格局的思维，他的思维是发散性的、是天马行空的、是激荡驰骋的，这也是他性格使然。

他创作的理论支撑，既有中国传统水墨画的观念，又有当代不断涌现的新派技法，也有西洋画的艺术风格。如果非要问是哪个画家对他影响最大最深的话，那么这个人就是周韶华先生。

地处大海边的山东荣成，以出现将军之多而闻名，但是五四运动以来，在文化艺术领域也不乏大家涌现。比如张政烺、许维遹、汤炳正等在文史方面都赫赫有名；颜地、周韶华与刘宝纯三位在当代画坛也是各有风采，各有建树，各领风骚。

尤其是曾任湖北文联主席的周韶华先生，虽长期活动在南方，然一口乡音未改，他在当代中国美术史上独树一帜。他似乎是肩扛一杆大旗，勇敢地向前冲击，以他的大写意的艺术理论和不懈的艺术实践，鼓荡着阵阵风潮，掀起了怒涛狂浪，令同行者目不暇接、目瞪口呆。

周韶华先生的艺术理论、风格、技法、成就，对他的老乡丁香阳产生了巨大影响，让丁香阳内心起了波澜，并开始了模仿学习。当然，这不是简单的模仿，也不可能总在模仿，那不是、也不符合丁香阳的个性。丁香阳个性中超越突破狷狂之特质，必定要以自己的模式运作，在学习一段时间后，他推出了具有个人风格的《问道苍穹》与《梦》的系列。

各行各业，每个人都是在先人的基础上渐渐成长起来的，艺术更是如此，传承与创新，是永恒的话题。丁香阳的性格，决定了他在传承艺术的过程中会不断创新。为此，他遍览中外美术理论，认真思考后写下了一篇《中国画走向现代化之浅析》的论文，提出了独到的观点。你说他“初生牛犊不怕虎”也好，你说他狂妄自大也罢，那都是你的说法。丁香阳骨子里那种从不认输、从不屈于他人之后的精神，永远支撑着他坚韧地前行。

从纯专业的角度看，丁香阳的确还是一个艺术界的新兵。从严格意义上讲，他起步很晚，他的根基可能在一些行家看来还不够，笔法上还有更进一步提高的空间，最初时期还有模仿名家的痕迹。但这都不妨碍他的自信、激情，以及不断地思索与创新。他明白，他尚要下更大的功夫，更要调动几十年人生的积累与对世间万事万物的感悟，不断调整创作思路与技法，虚心向一切优秀者学习。

为了进一步提高自己的创作水平，年近七旬的他仍豪情满怀，已报名参加全国首届美术高峰论坛；他已经通过报名、海选、初试、面试等一系列环节的打拼，被录取到上海视觉艺术学院举办的“当代水墨人才高峰班”去学习一年。这个班是由台湾著名画家、在国际上享有极高声誉、有“现代水墨之父”称号的刘国松教授主办的，是集水墨创作、研究、教学三位一体的高级学习班。

可以预见，丁香阳通过一系列的不断充电学习，通过始终如一的坚持摸索创作创新的实践，加之他那种天然的韧劲，“发愤忘食、乐而忘忧，不知老之将至”的丁香阳，在艺术的道路上会走向一个新的高度，在超越与突破中，抵达新的彼岸。

吾生有涯而知无涯。艺术的海洋无限广阔，艺术的创作创新永无止境，艺术的道路绝不平坦。“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。”把这个李商隐对爱人相思之切者所写的诗句，用在对艺术执著追求的丁香阳身上，不也非常合适吗？